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Auteur, compositeur, interprète, Gaël Faye est la moitié du duo ''Milk, Coffee & Sugar'', lauréats du FAIR 2013 et auteurs d'un premier album éponyme sorti en 2010. Après un EP remarqué, Gaël Faye revient avec ''Pili pili sur un croissant au beurre'', son premier album solo réalisé par Guillaume Poncelet (aux manettes du premier album de Ben L'Oncle Soul). Un album teinté d'influences plurielles : du rap bien sûr, de la soul et du jazz parfois, du semba (voyage entre Cap Vert et Angola), de la rumba congolaise, du sebène. Le tout joué par 28 musiciens pour un son live enregistré entre la France et le Burundi qui porte la beauté des textes de Gaël Faye. A noter les participations de Ben L'Oncle Soul, Bonga (icône de la musique lusophone) et Tumi.

Miséricorde, le premier roman de Jussi Adler-Olsen, s’est imposé comme la découverte scandinave de 2011. Profanation, le deuxième tome de la série, ne décevra pas les fans du tandem atypique formé par l’inspecteur Mørck et son assistant syrien, Assad. Sur le bureau de Mørck, le dossier d’un double meurtre impliquant une bande de fils de famille, innocentée par les aveux « spontanés » de l’assassin. Très vite, l’inspecteur s’aperçoit que l’enquête a été bâclée. Quel rôle ont vraiment joué, il y a vingt ans, trois des hommes les plus puissants du pays ? Opacité des milieux d’affaires, corruption, secrets nauséabonds de la grande bourgeoisieà Jussi Adler-Olsen mêle à la perfection suspense et regard acerbe sur son pays. Julien Chatelet restitue avec un sens rare des nuances ce mélange de suspense tendu et de mélancolie désabusée qui fait la séduction si particulière des polars scandinaves.

Tess a 9 ans lorsque sa soeur Phoebe est enlevée, violée et étranglée. Sur son témoignage, un homme est jugé, puis exécuté. Mais vingt ans plus tard, un test révèle que son ADN n’est pas celui retrouvé sur Phoebe. Bouleversée à l’idée d’avoir fait condamner un innocent, Tess décide de faire la lumière sur cette affaire. Un suspense psychologique oppressant, hanté par les drames et les secrets de famille. Juliette Croizat a su mettre toute la sensibilité de sa voix au service de Tess, l’attachante héroïne du roman.

Le matin au réveil ou le soir en rentrant chez vous, en journée pendant vos pauses ou lors de vos déplacements, prenez le temps d'un moment musical ! Ces 12 musiques ont été conçues pour vous accompagner tout au long de la journée : les couleurs instrumentales et les rythmes du monde entier pourront aussi bien être écoutés comme de simples moments d'évasion ou être 'pratiqués' pour vous détendre ou vous dynamiser, vous relaxer ou vous concentrer. Ce CD sera le compagnon idéal pour des moments de vie tout doux.

Ce huitième album du groupe marseillais est un disque qui déborde, qui donne plus qu'il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c’est une déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, rap, reggae, soul, funk. C'est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres dérives.

Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux : Jamie Saft, connu pour sa collaboration avec John Zorn, le contrebassiste tout terrain Brad Jones, le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies et le guitariste Marc Ribot. Entourée de ces quatre personnalités, elle explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou des compositions originales, qui complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.

Presque vingt ans après la sortie de leur premier opus et 3 millions d'albums vendus en France, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard sortent leur 8e album studio, un disque de onze titres produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. Simulation theory est un disque davantage spontané et dépouillé que ses prédécesseurs, où les ingrédients traditionnels qui ont fait le succès de Muse se mêlent à de multiples influences de genres et d'époques, et notamment les années 80 comme le suggèrent les derniers clips et l'artwork réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger things, Jurassik park ou encore Star Tr

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album Far from home (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo.

Le pianiste et entertainer canadien, primé aux Grammy Awards, est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo piano que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Ce disque vient compléter la trilogie. Et comme ses prédécesseurs, il s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure.

Deux ans après un 1er album intitulé Il suffit d'y croire, celle que l'on qualifie de nouvelle "étoile" de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) présente son 2e opus. C'est dans le tourbus d'une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît cet album baptisé Sommeil levant. A présent âgée de 23 ans, Hoshi a su acquérir une maturité qu'elle met en exergue avec brio dans 14 nouvelles compositions qu'elle signe intégralement de son statut d'autrice-compositrice-interprète. Elle y aborde des thèmes plus personnels sur des mélodies résolument modernes, dans lesquelles on retrouve des influences tantôt plus urbaines, tantôt plus électroniques, sans trahir l'essence pop-rock qui lui a ouvert les portes du succès. Parmi ces 14 titres, Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d'enfance (SQY, Enfants du danger), ses blessures personnelles (Amour censure, Bouche de métro, Marche ou rêve), et ses premiers pas dans la vie d'artiste (Sommeil levant, Fais-moi signe).

Après une tournée mondiale à l'occasion du trentième anniversaire du mythique album The joshua tree dont deux concerts complets au Stade de France en juillet 2017, Bono et sa bande présentent ici leur quatorzième album studio, pièce complémentaire des Songs of innocence de 2014 (les deux titres faisant référence aux Songs of innocence and experience du poète anglais William Blake).

Un génie beau, fort et musclé, une boucle à l'oreille et les bras croisés, donne à la mère Misère une graine magique qui doit faire fleurir le bonheur. Mais à chaque fois que le printemps arrive, Abel le rebelle et sa bande font pipi sur la fleur. Le génie ressort alors de sa bouteille. Un conte traditionnel revisité qui montre qu'il y a toujours de l'espoir. à partir de 5 ans

Claudio Capéo est un artiste incontournable depuis sa 1ère apparition en 2016 avec son tube Un homme debout. Il a enchaîné les succès : Ca va ça va, Riche ou encore son duo sur Un peu de rêve avec Vitaa. Son dernier album s'est classé N1 des ventes dès sa sortie pendant 5 semaines consécutives et s'est écoulé à plus de 700 000 exemplaires, faisant de cet opus le plus gros succès pour un artiste révélation. Après une tournée de 2 ans à guichet fermé et un album certifié disque de diamant, toujours armé de son accordéon, il présente un projet fidèle à ce qu'il proposait sur le premier : il nous raconte sa vision du monde, des chansons qui claquent comme des "punchlines" et qui possèdent une qualité rarissime, celle d'être, dès la première écoute, des hymnes fédérateurs, populaires, que l'on se surprend instantanément à fredonner...

Bob Dylan, né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, poète américain, une des figures majeures de la musique populaire. Ses œuvres les plus célèbres datent majoritairement des années 1960 ; à une époque, il fut chroniqueur informel des troubles américains, avec des chansons comme Like a Rolling Stone, Ballad of a Thin Man, All Along the Watchtower, Lay Lady Lay, Masters of War ou encore Gates of Eden. Certaines de ses chansons comme Blowin' in the Wind et The Times They Are a-Changin' sont devenues des hymnes anti-guerre, en particulier anti-guerre du Vietnam, et des mouvements civils de l'époque. L'un de ses albums studio, Modern Times, publié en 2006, est entré directement à la première place dans le classement Billboard 200 et a été nommé Album de l'année par le magazine Rolling Stone. Dans ses premières chansons, Dylan a abordé les questions sociales. Il faisait généralement appel à la contre-culture de l'époque. Tout en élargissant et en personnalisant les styles musicaux, il a mis l'accent sur de nombreuses traditions de la musique américaine, folk, country, blues, gospel, rock 'n' roll et rockabilly, ainsi qu’à la musique folk anglaise, écossaise et irlandaise. Depuis le début de sa carrière, dans les années 1960, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de voies nouvelles (allant parfois même à l’encontre de son public), marqué la culture musicale contemporaine. En témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son influence (David Bowie, Neil Young, Paul Simon, Jeff Buckley, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, etc.) ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous les horizons et de toutes les générations (Tom Waits, Elvis Presley, The Beatles, Mark Knopfler, Neil Young, U2, PJ Harvey, Syd Barrett, Guns N' Roses, Jimi Hendrix, etc.) Les références dont s’inspire Bob Dylan pour faire évoluer son art, sont non seulement à rechercher du côté de musiciens américains légendaires, tels Hank Williams (country), Pete Seeger, Woody Guthrie (baladins syndicalistes) et Robert Johnson (l'un des fondateurs du Blues), mais aussi chez des écrivains de la Beat Generation, comme Jack Kerouac ou Allen Ginsberg. Il apprécie également Arthur Rimbaud, auquel il a été souvent comparé, et s’intéresse à des dramaturges, tel Bertolt Brecht. Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards), s'inscrivant dans différents registres, allant du rock agressif aux ballades, et proche des aspirations sociales et culturelles des époques qu’elle a traversées, l’œuvre de Bob Dylan, qui a contribué au rayonnement de la culture populaire américaine, est couronnée le 13 octobre 2016, quand il obtient le prix Nobel de littérature pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine,. Source : Wikipedia